Zeit
und Film im Kino
von Harald Mühlbeyer
| Christine Rüffert / Irmbert
Schenk / Karl-Heinz Schmid / Alfred Tews / Bremer Symposium zum Film
(Hg.) |
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Wenn wir im Dunkel des Kinosaals einen Film erleben, verlassen wir die Zeit der äußeren Welt und tauchen ein in die künstliche Welt des Films. Im Film wird ein erfundenes Universum präsentiert in Raum und Zeit; um diese Zeit, die der Film konstruiert und dem Zuschauer vorlegt und mit der er auch spielt, ging es im Januar 2003 beim achten Bremer Symposium zum Film. Die Referate des Symposiums sind nun als Aufsätze in vorliegendem Buch versammelt.
Die Beiträge von fünfzehn internationalen Wissenschaftlern und Praktikern
oszillieren (man muss sagen: leider) zwischen nett und banal. Wenn die verworrene
Handlung in Amenàbars ABRE LOS OJOS (E 1997)
referiert wird, wenn der Regisseur Harun Farocki über eine seiner Videokunstinstallationen
berichtet, wenn Stummfilmfragmente und Found-Footage-Material vorgestellt
werden, die jeweils irgend etwas mit dem Meer zu tun haben, oder wenn Flashbacks
in Zusammenhang mit Holocausttraumata erörtert werden (wobei gleich zwei
Autorinnen Ähnliches über Sidney Lumets THE PAWNBROKER
(USA 1964) schreiben, offenbar ohne voneinander zu wissen), dann weisen diese
Untersuchungen spezieller Fälle nicht über sich selbst hinaus. Nur
wenige Texte wagen den Sprung vom Besonderen ins Allgemeine. Und dann bleibt
der Versuch manchmal in Allgemeinplätzen stecken, etwa wenn verschiedene
Möglichkeiten, zwischen zwei Filmsequenzen mit einer Blende oder einem
Reißschwenk Zeit zu überbrücken, ganz einfach nur aufgezählt
werden. Merkwürdig auch, dass sich in diesem Band, der die Behandlung
von Zeit im Film diskutiert, keinen Beitrag findet zu Zeitreise-Filmen, die
ja in ihrem Inhalt genau diese Problematik thematisieren.
Nur wenige Aufsätze schaffen es, ausgehend von einem speziellen Fall
allgemein gültige Thesen aufzustellen, etwa wenn Georg Seeßlen
die Zeitstrukturen in David Lynchs Filmen auf die Epoche der Postmoderne bezieht.
Der interessanteste Artikel aber stammt von Stefan Drößler, dem
Leiter des Filmmuseums München. LOLA MONTEZ (BRD/F
1955) kam in drei verschiedenen Sprachfassungen heraus, wurde verschiedentlich
synchronisiert, gekürzt und umgeschnitten, und erst kürzlich gelang
unter Drößlers Verantwortung in der Rekonstruktion des Films eine
weitest gehende Annäherung an die französische Premierenfassung.
In spannender Umkehrung der Perspektive wird hier nicht beschrieben, wie der
Film mit Zeit, sondern wie die Zeit mit dem Film umgeht.
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