Die
36 Kammern der Pulp Poesie
von Andreas Rauscher
| KILL
BILL: VOL. 1 USA 2003. R+B: Quentin Tarantino. M: The RZA. D: Uma Thurman (The Bride), Lucy Liu (O-Ren Ishii), David Carradine (Bill), Daryl Hannah (Elle Driver), Michael Madsen (Budd), Vivica A. Fox (Vernita Green), Sonny Chiba (Hattori Hanzo). |
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Lange Zeit war es still um Quentin Tarantino, den ehemaligen Shooting Star einer neuen selbstbewussten Pop-Cinephilie, die sich sowohl für Jean-Luc Godard, als auch für die Geschichte des Exploitationkinos begeistern konnte. PULP FICTION (USA 1994) avancierte zum Crossover-Erfolg par excellence. Doch schon bald bereiteten die zahlreichen ermüdenden Imitationsversuche dem Spaß ein vorzeitiges Ende.
Tarantino selbst beförderte sich 1997 mit der Blaxploitation-Hommage JACKIE BROWN (USA 1997) erfolgreich aus der selbst geschaffenen Sackgasse. Er enttäuschte auf äußerst produktive Weise die allgemeinen Erwartungen in und demonstrierte, dass er seine Ansätze ernst nimmt. Schauspielerisch bietet er Außenseitern wie B-Picture-Ikone Pam Grier Gelegenheit, sich eindrucksvoll in Szene zu setzen. Die sorgfältige Zusammenstellung seiner Soundtracks gestaltet sich zugleich als Archivarbeit in Sachen Popgeschichte. Die zahlreichen visuellen und narrativen Zitate funktionieren, wie einige Kritiker treffend bemerkten, wie die Remixes eines DJs, der aus Querverweisen neue Stücke und Zusammenhänge erstellt. Tarantino hat mit seinen Arbeiten eine eigenwillige Kombination aus Arthouse und Bahnhofskino geschaffen, die sich nicht mit selbstgefälligen Spielereien und Nerd-Insiderwissen zufrieden gibt, sondern versucht, das Publikum durch popkulturelle Übersetzungsarbeit für die Hinterhöfe und Seitenarme der Filmgeschichte zu begeistern. Nachdem er in JACKIE BROWN das Erbe der Blaxploitation verhandelt hat, nimmt er sich mit dem in zwei Hälften geteilten KILL BILL den asiatischen Pulp-Rachedramen an. Den passenden musikalischen Wegbegleiter durch die filmischen Kammern der Shaw Brothers aus Hong Kong und die stilisierten Samurai-Welten der japanischen OKAMI-Serie (Japan 1972-85) fand Tarantino in RZA. Als Produzent und Rapper gestaltet dieser seit zehn Jahren die stark an Kung-Fu-Filmen orientierten Soundscapes des New Yorker Hip Hop-Kollektivs Wu Tang Clan. Die beiden erklärten Martial Arts-Fans schufen eine musikalische Collage, die in ihren unterschiedlichen Elementen von Nancy Sinatra über Wu Tang-Rap-Songs bis hin zu Italo-Western-Scores der narrativen Struktur des Films entspricht.
Die
ursprünglich geradlinige Rachegeschichte um eine auf brutalste Weise
von ihren ehemaligen Kolleginnen verratene Auftragskillerin setzte Tarantino
wie eine in diverse Episoden aufgeteilte Comicserie um. Die Yakuza-Anführerin
O-Ren Ishii bekommt eine eigene Origin Story, die nicht viel mit dem zentralen
Plot zu tun hat. Diesen, wie ein Sonderheft zu einer fortlaufenden Reihe eingefügten
Exkurs, realisierte Tarantino als Anime. Der Charlie's Angel Lucy Liu wurde
als O-Ren Ishi geschickt gegen den von ihr gewohnten Typ besetzt. In KILL
BILL bewegt sich Tarantino im Grenzbereich zwischen stilisierter Melodramatik
und ironischer Übersteigerung. Einige Sequenzen wirken wie eine Kombination
aus der wuchtigen Melancholie John Woos und der Absurdität von Monty
Pythons schwarzem Ritter, der selbst, nachdem er sämtlich Gliedmaßen
verloren hat, nicht aufgeben will. Dass diese riskante Gratwanderung sehr
überzeugend gelingt, liegt an der Ernsthaftigkeit, mit der Uma Thurman
ihre Rolle gestaltet und an der stringenten Inszenierung. Auf seine charakteristischen
Dialoge verzichtet Tarantino in der ersten Lieferung von KILL
BILL weitgehend und konzentriert sich ganz auf das perfekte Zusammenspiel
von Kamera, Schnitt und Musik. An Stelle von digitalen Effekten, verwendet
er bewusst die gleichen billigen Tricks wie die Bahnhofskinoepen der 1970er
Jahre. Trotzdem beschränkt er sich nicht auf eine ironische Trash-Hommage,
sondern verleiht dem systematischen Wechselspiel aus grotesk brutalen Absurditäten
und tragikomischem Pathos eine beinahe abstrakte Qualität. Wenn sich
Thurmans Rächerin und Lius Yakuza-Schwertkämpferin vor einem blauen
Vorhang wie im japanischen Schattentheater und anschließend in einer
an artifizielle Studiokulissen erinnernden Schneelandschaft duellieren, gelingen
Tarantino Augenblicke einprägsamer Pulp-Poesie, wie man sie sowohl in
den häufig berechenbaren Arthouse-Allgemeinplätzen, als auch im
vor lauter Beschleunigung stagnierten Popcornkino kaum findet. Die von Tarantino
betriebene Implosion der Genres führt zu fragmentarischen Intensitäten,
die den Zirkelschluss des reinen Zitatkinos durchbrechen und damit neue Anfänge
ermöglichen.
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